Samostalna izložba Mila Sakača pod nazivom „Mindhunter“ četvrta je prezentacija njegovih djela u Beču. Ovo je izbor dijela jedne cjeline apstraktnih slika velikog formata na kojima predstavlja svoja najnovija djela. Tema je zaokruženi ciklus koji je logični nastavak njegovih prethodnih refleksija i umjetničkog izraza, gdje se razlaganje slike i dekantiranje oblika koji su imali neki arhitektonski element ili raster u pozadini naziru ispod epiderme apstraktne mase boja, linija ili materijala, viđeni su. Njegovo savladavanje apstrakcije razvijalo se postupno. Sakač je po zanimanju arhitekt i to se odrazilo na njegovom slikarstvu i u potrazi za umjetničkim izrazom. Ova koherentna cjelina nastala je iz njegovog traženja, dokazujući njegovu vitalnu kreativnost i zavidnu produkciju. Njegovu prethodnu apstraktnu umjetnost, u kojoj je bio prisutan posljednjih godina, karakterizirale su nepravilne, ali kontrolirane linije stvarajući snažne arhitektonske strukture s moćnim osjećajem kompozicije i postižući rudimentarne forme. U njegovim prethodnim ciklusima i slikama prostor je sugeriran linijama, prozori i vrata kvadratima, topole ovalima itd. Postupno je reducirao motive koji su se nazirali samo pod gustim premazima. Potisnuo je paletu boja i ograničio raspon tonova. Stoga su na slikama dominirale crne, sive i bijele sjene, ponekad s plavkastim nijansama, dok su neke strukture povremeno naglašavane i dinamizirane oker žutom i crvenom bojom. Slijedom doajena apstrakcije Roberta Motherwella, Willema de Kooninga ili Ede Murtića, u stvaranje umjetničkog djela uključio je automatizam ili intuitivni, iracionalni i slučajni koncept. Njegovi koautomatizirani pokreti i intervencije kojima se stvaraju neki spontani i gestualni tragovi prisutni su u njegovoj umjetnosti. S druge strane, njegova je umjetnost kontrolirana u crno-bijelim skladbama i vođena utjecajem Franza Klinea, a na takvim je slikama stvorio neke jako dominantne strukture.
Umjetnička poetika dominira u ovom nedavnom ciklusu gdje on ukida sve konotacije arhitektonske i motivacijske strukture, a usredotočen je na boje i teksturu lakova. Boje se međusobno spajaju i miješaju na njegovim slikama, čineći jedinstvo u kojem jedna boja izlazi iz druge, a boje postaju prožete i igraju se međusobno, dok umjetnik intervenira samo individualnim kolorističkim naglaskom i rasplamsavanjem dajući dinamiku svojim slikama. Njegove su slike emancipirane od imperativa značenja koji do tog ciklusa nije u potpunosti ukinut, već je sve više i više ostavljao mjesto formalnom izrazu kao glavnom nositelju slike. Sam umjetnik dao je naslutiti vlastitu asocijativnost sugestivnim nazivima svojih ranijih ciklusa slika poput F4, Dvije glave, Lokomotiva, Regate itd. U ovom ciklusu umjetnik iznosi samo vlastiti dojam, pokret, duktus, ali i intimna emocija koja nas fascinira ovim prostranim sugestivnim platnima koja hvataju naše „mentalne asocijacije“ i on nas uvlači u svoj svijet osjećaja, utkan u epidermu njegovih djela.
